欧洲古典音乐家肖像,欧洲古典音乐家肖像图片

1. 中世纪有哪些油画比较闻名呢？
2. 17世纪文艺复兴时期著名的音乐家和画家有哪些？

中世纪有哪些油画比较闻名呢？

中世纪的闻名油画。首先说一下中世纪，指从公元5世纪后期到公元15世纪中期，是欧洲历史三大传统划分（古典时代、中世纪、近现代）的一个中间时期。也是欧洲正处于文艺复兴时期，出现了大量的世界名画！

1.《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》

达·芬奇 意大利著名画家、科学家与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰

《蒙娜丽莎》

《最后的晚餐》

2.《犹大之吻》《逃亡埃及》

乔托 佛罗伦萨画派的创始人。是文艺复兴的先驱者之一。有“欧洲绘画之父”之称。

《犹大之吻》

《逃亡埃及》

3.《西斯廷圣母》

中世纪有哪些油画比较闻名呢？

中世纪始于公元476年，类似于中国的战国时期，是指文艺复兴之前，从古希腊罗马和文艺复兴两个“高峰”之间的时间。

在此期间***教产生了，它成为统治者治国的精神支柱，所有的社会领域都受到宗教的影响，宗教色彩充斥了整个中世纪的艺术。

从积极的方面来说，中世纪***教绘画受到古希腊和古罗马绘画艺术风格的影响，同时融入了不同的宗教观念，绘画方式和手法不断的加强。现实主义与写实相结合，***教绘画是信仰与艺术的结合，创造了千年的发展与辉煌，它的影响力强于欧洲文艺复兴时期，已经成为西方艺术史上独特的艺术景观。

中世纪的艺术形式并不是很丰富，主要包括马赛克、微缩画、镶嵌画、湿壁画等，并没有现今意义的油画，所以也谈不上有哪些著名的油画作品。

灰暗的中世纪，恰恰是那些无生机的，单线的，没有质感的形象，明暗对比弱化，简单的色块与线条等都是***的形象。

但***教的绘画在古希腊和罗马绘画的基础上进行了创新，并扩展和丰富古希腊艺术，它有自己的特点，起着宗教和艺术欣赏载体的作用。它使绘画充满了想象力、创造力，营造了画面的不同情景，突出了绘画的形式和装饰性，对“艺术仿真自然”观点进行了的强烈的回击。

可以说，文艺复兴思想的焕发归功于***教绘画很长时间以来在题材上的专注和教会积极的资金投入。此外还有画家们不断探索绘画意境、技巧方法及精神思想的梳理。它反映了文艺复兴绘画的人文主义精神，其宗教思想对文艺复兴的影响十分深刻。

中世纪时期长达一千多年，我不仅有个疑问，这么长的时间，前有古希腊古罗马艺术的灿烂，后有文艺复兴艺术的辉煌，中世纪的艺术怎么就能灰暗到这个地步？艺术家都跑哪儿去了？

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止。

以中世纪的油画来定义，只有尼德兰文艺复兴的代表人物扬•凡•艾克（1385年-1441年）的作品比较符合。因为扬·凡·艾克是被公认的油画奠基者，在他此前，画家们总是用鸡蛋清来调和颜料，而扬·凡·艾克发现可以用松脂、亚麻油或者核桃油来做调和剂，这样能够使颜料更加的易于调和，运笔也更加自如，而且挥发得快，等一层干了以后还可以反复描画，这样就为描绘细节提供了许多便利，画出画来颜色也格外鲜亮。如果作品全部完成了，还可以在表面上再涂一层薄薄的透明油，画面就不容易剥落和褪色了。直到今天，扬•凡•艾克的作品仍然完好如初。

传为凡•艾克《自画像》

今天AB君就来说说两件凡•艾克有名的作品。

扬•凡•艾克最擅长的是肖像画，他能摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息，他创作的木板油画《阿尔诺芬尼夫妇像》就是典型的代表。该作品描绘了尼德兰一个典型的富裕市民的新婚家庭。阿尼诺芬尼，这个在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物，在画上拘谨而彬彬有礼地正和他的新婚妻子在洞房中迎接贵宾：他举起了右手，表示一种仪式，象征忠于爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。

中世纪是指文艺复兴之前长达一千年的被宗教神权统治的一段时间，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩，充当教会和上帝的代言人的角色，所以也被称作***教的艺术，这一时期的绘画由于带有浓郁宗教色彩，所以风格上庄严肃穆，带走其极强的装饰性。

但是中世纪艺术也是丰富多彩的，它受东方艺术、古希腊罗马艺术以及蛮族艺术的影响，在比基础上经过漫长的过程最后形成丰富多彩的中世纪艺术风格，所以也不能简单的把中世纪艺术理解我宗教艺术。

中世纪艺术成就最大的地方在于建筑和雕塑，巴黎圣母院等等这些伟大的建筑都是在此时落成，雕塑和建筑都在此时得到了长足的发现，绘画上也孕育出了文艺复兴。

乔托《哀悼***》，这是13到14世纪的作品，是中世纪末期文艺复兴早期的艺术家，绘画中开始有了人的表情也就是开始出现描绘人类的情感，这是一种人类意识的觉醒，不再只是面无表情的歌颂神权。戏剧性的构图和人物之间的空间感体积感都成为了后来艺术家借鉴的典范，他所提出来的问题也是后来几代艺术家需要面临的课题。

马萨乔，也是中世纪末期，文艺复兴萌芽时期的艺术家，他的代表作《出乐园》描绘的犯错的亚当和夏娃出乐园的故事，画面中光源从一个地方打下来，人物的体积空间表现的都非常好。

波提切利《春》

波提切利也是这一时期的画家，他明艳动人的色彩，以及优美的线条使他的绘画格外吸引人，画面中间是维纳斯，左边是美惠三女神，右边是撒花女神，不规则的构图将人物安排在画面上。

总的来说，中世纪雕塑和建筑得到长足发展，绘画主要表现在镶嵌画等领域，油画作品在中世纪末期开始发现，孕育出了文艺复兴。

中世纪油画

西方中世纪的时间大致从公元476年到公元1453年，将近1000年的时间，它被欧洲文艺复兴时期的人文学者称为“黑暗的中世纪”。从西方美术史的角度来讲，“中世纪”是指从古希腊罗马时代结束到欧洲文艺复兴开始的这段时期。整个中世纪的艺术，建筑居领导地位，不论嵌瓷、壁画、雕刻或彩色玻璃，几乎一切都隶属教堂建筑，然而，到了中世纪的末期，大致在公元1405年左右，油画艺术诞生了。

其中，尼德兰艺术***扬·凡·艾克（1385～1441年）是第一位成功研发油画技术的人，所以世人将他称之为“油画之父”。扬·凡·艾克笔下的油画算是中世纪闻名的油画，比如，《阿尔诺芬尼夫妇》《根特祭坛画》《包红头巾的男子像》；除此之外，弗莱芒艺术***罗伯特·康宾笔下的《受胎告知》。中世纪末期的艺术***扬·凡·艾克、罗伯特·康宾被称之为早期文艺复兴弗莱芒艺术运动的“开启者”，不过人们还是对扬·凡·艾克的印象更深刻，

或许是因为扬·凡·艾克笔下的那幅《阿尔诺芬尼夫妇》知名度太高了，这是一幅有关男女订婚或结婚的肖像画，画中的女人已有身孕，如果这是一幅订婚画，那么女人是“未婚先孕”，在神学思想如此庸俗的中世纪，女人“未婚先孕”，这是违背世俗***，冒犯宗教神明，会遭受到惩罚的，画家也同样如此，既然画作已存在，说明画家扬·凡·艾克是在挑战宗教神学思想的权威，只不过，画中男子是宗教***的装扮，他的右手姿势也说明了这一点。

不过，也许《阿尔诺芬尼夫妇》是结婚后的肖像画，画中背景处的镜子，则说明了这夫妇俩的高贵身份，镜子是财富的象征。可以猜测，扬·凡·艾克是为宗教教皇绘画，这是教皇规定的题材，要求扬·凡·艾克这么画。这幅画以画中镜子为中心线，地点在阿诺菲尼夫妇的卧室，男女主角的表现方式不同，男人注重造型，女人则是理想化的呈现，夫妇二人都是赤脚，象征纯洁，从镜子中可以看出扬·凡·艾克正被领进门见证这场仪式，延长了整幅画的景深。

扬·凡·艾克作品《阿尔诺芬尼夫妇》

自从扬·凡·艾克的这幅《阿尔诺芬尼夫妇》画中有了“镜子”作为隐喻手法，欧洲文艺复兴时期开始，镜子就经常出现在画家们的油画作品中了，用镜子达到分离画面的效果，用镜子象征财富。在扬·凡·艾克的笔下，拥有童贞的女子是圣洁的象征，比如，《根特祭坛画》画中的童贞女长发披肩，沉静地看着书，不为外界所动，脸庞隐隐闪烁着圣洁之光。除此之外，扬·凡·艾克笔下的《亚当与夏娃》画中，两个***人物在当时可是惊世骇俗之举，夏娃神情慵懒，腹部圆鼓鼓的，亳无美感，画法与其他女性迥异，总体而言，扬·凡·艾克对***画的大胆画法，影响了欧洲文艺复兴的***画的盛行。

17世纪文艺复兴时期著名的音乐家和画家有哪些？

1.达·芬奇：是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 的简称，出生于儒略历1452年4月15日，毕业于意大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利学者、艺术家，欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家，生物学家。

2.米开朗基罗·博那罗蒂：又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰；

3.拉斐尔·桑西：常称为拉斐尔，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

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