无调性音乐受古典,无调性音乐受古典影响吗

1. 20世纪中叶至今古典音乐都出现了哪些派系？
2. 无调性音乐与调性音乐的区别？

20世纪中叶至今古典音乐都出现了哪些派系？

如果二十世纪初去世的印象派音乐***德彪西和拉威尔，无调性音乐的鼻祖勋伯格都可以归入古典音乐***的队列的话，在他们之后，我实在想不出还有什么古典音乐流派可言。

进入 十九世纪之后，随着人们对宏观和微观世界观测手段的提高，自然科学丶社会科学以及哲学思想的进步，使音乐的表现形式、表现手法甚至描述的对象都发生了变化。印象派音乐己经不同于巴洛克和浪漫派音乐的对于宗教感情或英雄情怀、人道主义的津津乐道，而是专注于表现具体的景物、***、人物、场景和动态......。印象派不屑于把音乐贴上一个高大上的标签，试图找到放之四海皆准的公式或原理。音乐家不再给自己戴上一副沉重的枷锁，这是一种进步。

二十世纪之后，所谓的古典音乐，更多的是音乐家们在重复前人的事业。出现了许多的指挥家、钢琴、小提琴以及各种乐器的演奏家，在重复地演奏着巴赫、莫扎特、贝多芬、门德尔松和肖邦的作品。在二、三百年前，作曲技法、演奏技巧都处在探索的过程中，这引起了许多杰出作曲家和演奏家如帕格尼尼、李斯特、萨***蒂对于管弦乐表现力和演奏技巧的不懈探索和尝试，正是由于这么多天才人物的努力，才有了古典音乐的辉煌。

然而任何艺术形式的生命力都是有限的，它只适合需要它的时代。进入二十世纪，特别是下半叶，古典音乐已基本没什么发展，只是重复。代之而起的，是现代音乐的蓬勃发展。现代音乐以风格丶形式自由为特征，掺杂了电声、声乐、民族、古典各种元素，种类和流派多到数不清。最值得一提的是西方流行甚至是现代音乐史上留下极大影响的摇滚乐队：猫王、披头士和迈克尔杰克逊。杰克逊以其超凡的歌唱和舞蹈能力、创作和舞台表演的天赋，相信会在二十世纪音乐史上留下浓默重彩的一笔。

无调性音乐与调性音乐的区别？

调性音乐，即有调性的音乐。调中各音对主音有倾向性，在调性音乐中总是存在着一个作为中心的音，和弦的构成和曲调的进行都围绕着这个中心进行。无调性音乐，就是没有调性的音乐。无调性音乐出现在20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别，它打破了传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。用无调性写成的代表作有【钢琴曲三首】【五首管弦乐器】

调性（Tonality）是调的主音和调式类别的总称，例如，以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以a为主音的小调式，其调性就是“a小调”等。以此类推，一般音乐中主要有24个调性。

无调音乐，又称无调性音乐，是现代音乐的一种重要流派与表现形式之一，其构成方式与有调性的古典音乐具有互补意义。

主要特征

该音乐形式有其构成法则，但是不同于传统音乐；

以全音阶作为其音阶形式。

没有系统主音，12音地位对等。

没有主***与正三***体系，任何组合均可构成***。

无调音乐对系统中出现的传统音乐成分似有排斥作用，如；旋律、***等。

因为“无调性”，无调音乐没有调性音乐具有的调式、和声指向性，如；动，静，解决，完结等属性，也没有协***，不协***的差异，但也有观点认为；无调音乐仍有解决向量，只是其方式不同于调式音乐。

从其构成特征来看；无调音乐是对传统音乐的一种反叛，但其构成及实践表明；无调音乐存在自然法则或自然逻辑基础，不是人为、人工规则或与自然法则无关的“创新”。

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