在乐团工作的这几年,我也接触过一些非常棒年轻作曲家,在和他们聊天的过程中,也聊到了你的这个问题,毕竟这是一个非常实际的事情,其实如今的音乐圈尤其是古典音乐圈并不好混。
那么他们靠什么来收入呢,一是积极找寻和各大乐团合作的机会,因为你写出来的乐曲一定要有人演奏才可以呈现出来,才可能去演出然后变现,我见过好多作曲家也都是这么过来的;二是写歌剧,抛开疫情因素,如今中国的艺术圈正处在大发展大繁荣的阶段,好多地方剧团也都开始在源源不断的找素材去排演歌剧,然后拿艺术基金,再去排下一部,这其实也是一个非常好的门路;三是从古典元素中发掘一些可以和民乐、现代流行乐融合的点,然后去创造出自己的音乐。古典音乐作曲其实可以从不同的角度出发去创造价值。四是做直播,现在疫情期间,好多人都去做直播了,我觉得你要不也开个直播,跟大家普及一下古典音乐知识。
以上就是我一点浅薄的理解,希望可以对你有所帮助吧。
古典音乐作曲,在中国做古典音乐做曲的真的可以第一次听说。
一: 版权受众,古典音乐爱好者会选择经典的匈牙利音乐,肖邦,柴可夫斯基纯音乐独奏或交响。
二: 新版改编 李云迪,朗朗一大号人排着队,况且古典乐玩的就是现场音乐震撼,要不大家花钱买票听歌什么,李云迪不可能带个伴奏去演出,即便母带录制也必然是真声分轨录,尊重音乐本身,后面写一大堆乐手那样,这个古典乐编曲就是个伪命题。
三:自媒体,我看有人说自媒体古典乐挣钱,自媒体能把一个作品一个人捧起来就真的烧高香了,在于其他的延伸粉丝价值和作品价值。我负责的告诉你,走不通,太小众,即便现在流量明星也不敢轻易的说带古典音乐翻火,这不现实,也是对经典的亵渎。
四:歌曲制作,都已经说了,古典音乐是不可***的经典,没个几十年一堆教授头衔,每天练琴六小时以上,是没资格去讨论的,更别说用midi去制作,中国百八十个交响乐团,从地方,个人,文工团体,到国家,内行人干不出这种,古典乐编曲太业余,不挣钱还挨揍的事。
古典音乐在中国,好像没有多大市场,所以说,从事古典音乐创作,从商业或经济的角度,怕是难有好收成。
就像梵高在当年,穷的跟叫花子一样,到后来他的作品才值钱,可惜却是为他人做了嫁衣,自己已成往事,这让人感到悲凉。
因此,也不知道鼓励你创作是对的还是反对你是对的,建议随心。
爱好与职业一致当然是最好,但作为现实中的人,不得不考虑生计,如果仅仅是爱好,有别的职业可以养活自己,那就不要放弃这个爱好,这是一件绝对高雅的事!
无论是现代音乐还是古典音乐,创作出来后能否被社会及广大市民接受,若接受了就会有收入,不被接受就不会被有收入。
音乐属于艺术范畴,艺术作品首先是艺术价值而不是经济价值。当艺术价值达到一定程度后才能转发为经济价值。因此,所有的艺术作品先考虑应该是艺术价值。如果只考虑其经济价值,在任何社会环境中都不会有好的结果。
古典音乐有中国古典音乐与其他民族(如奥地利,印度等)古典音乐。每个民族的古典音乐风格不同。中国古典音乐主要表现在弹拨乐器上,比如古筝古琴琵琶演奏等,除此外还有二胡演奏等。奥地利则表现在交响乐形式,印度则是吹打乐(如风笛演奏)方面等。创作中国的古典音乐现在难度很大,受社会条件限制。不要说创作新作品,就是己有的作品(如高山流水十面埋伏等)又有多少人(家庭)喜欢?因为现在的乐器种类很多,包括电子琴等,如果今天社会较为流行的乐器,我认为是吉他钢琴小提琴萨克斯电子琴,围绕这些琴的演奏而创作,还有可能有点经济价值。
这要看你取得的古典吉他毕业文凭高低,开办古典吉他专业本科以上比较早的,教学水平高的,学生在世界古典吉他大赛上取得好成绩的,记得有央音,川音,上音等,如果是专科就只能在小地方办培训班,开个乐器店之类,本科以上可以到有开办古典吉他专业的地方院校或师范院校当老师,能读到博士水平的话就要考虑签约世界上有名的音乐团和世界巡演。
到此,以上就是小编对于古典音乐收益如何的问题就介绍到这了,希望介绍关于古典音乐收益如何的2点解答对大家有用。
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