感同身受的古典音乐,感同身受的古典音乐有哪些

1. 许嵩十大古风神曲？
2. 为什么第一次听周杰伦的《等你下课》觉得不怎么好听，之后却觉得越来越好听？

许嵩十大古风神曲？

1、《断桥残雪》：　　发行时间：2007年6月2日

是由许嵩作词作曲并演唱的歌曲，发行于2007年，当时这首歌火遍大街小巷，其***部分“断桥是否下过雪?我望着湖面;水中寒月如雪，指尖轻点融解”几乎没有人不会唱。

2、《玫瑰花的葬礼》：　　发行时间：2006年7月5日

是由李毅杰作词谱曲，许嵩演唱歌曲，这首歌强烈，表达了一种伤感的情怀，到现在也非常流行。

3、《清明雨上》：　　发行时间：2009年1月10日

为什么第一次听周杰伦的《等你下课》觉得不怎么好听，之后却觉得越来越好听？

周杰伦的歌大部分都是这样，咋一听不咋的，越听越好听，这可能是杰迷的一个共识了，这是这么多年听周杰伦总结出来的经验，聪2002年开始周杰伦就被嘲讽江郎才尽了，甚至《七里香》这张专辑刚出来的时候都被骂江郎才尽，现在去听，哪一首不是经典？所以听周杰伦的歌，先不要急着评论，先听两天再说✌

不知道别人是怎样的感受，我来说说我的感受吧。

实际上现在听杰伦的歌真的是在听情怀，我90后，高中开始喜欢和关注杰伦，那时候没有手机，听歌的途径就是随身听，电台播什么就听什么，后来有了mp3，就下载了杰伦的歌反反复复的听，《断了的弦》《听妈妈的话》《七里香》等等等等，几乎每一首歌都喜欢，旋律也好歌词也罢，都让我欲罢不能。

大学毕业后开始工作，闲暇之余还是喜欢听杰伦，他结婚他有了孩子这些事其实我并不是很关注，毕竟艺人私生活，我又不是狂热粉。但当《床边故事》《前世情人》这两首歌出来后，我又一次被他的创作魅力折服，他的歌来源于生活，听歌的人会很有代入感，欣赏的同时也会对他的生活感同身受，也会联想到自己的生活中是否也有类似的情节。

这首《等你下课》出来后我也是第一时间去听，单纯去听，不要看评论不要看歌词，旋律简单小清新，感觉自己好像回到十六岁那年，坐在教室一隅沐浴着阳光，耳机里回荡着他的新专辑歌曲。

再回过头去品味歌词，表面意思就是小清新校园爱情故事，唯美单纯小美好小遗憾，但更深层的意思我们是不是也可以这么理解，他写给我们所有听他歌的人，他问“你耳机听什么，能不能告诉我”，近几年他出歌的频率有点少了，也累了，他想知道粉丝们有没有淡忘他的歌，是不是已经有了新的爱好新的倾心，他说“我唱这么走心，却走不进你心里”，有点心酸有点无奈，他说“我唱告白气球，你终于回了头”，难道不是在跟已经许久不听他歌的粉丝们说的心里话？他说“也许我已不在你世界”，难道不是他觉得他也许让粉丝们对他有太多太高的期待而他却已不再是当年那个他？

看到很多人吐槽这首歌歌词粗糙简单，喊话方文山，心疼杰伦，他也许真的累了呢。

懂他的人一直懂。

好问题，这个在作曲设计里面其实是能得到反映的。

人们对音乐的听觉理解是由浅至深，循序渐进的；若是一首歌听一两遍而太快放弃，耳朵捕捉到的内容自然会丢失很多细节，只能看到粗浅的表象。

若是第一次听就容易觉得好听，那一定是一开始的整体感受惊艳。比如《以父之名》有大量的弦乐华彩前奏，这样的设计其他作品中很少见，对比之下前奏就很容易出彩，或者《夜曲》这样把副歌的主题动机Hook句放在前奏第一句就进的模式，也能够吸引听众。相比之下，《等你下课》的曲式配器结构都较为传统，仅仅使用普通的吉他分解和弦进入，这样的构思在《烟花易冷》《晴天》等歌曲中也同样存在，和一些民谣歌曲也类似，听众并不是第一次听到这种形式，因而初听不会那么容易震撼。

而之后觉得好听，自然就是乐曲的细节渐渐被捕捉到之后，创作者的思路终于完全浮现在听众脑中的结果。《等你下课》是周杰伦延续自己传统创作方式的作品，既保证了周杰伦这十多年一贯的旋律风格，也唤醒了一部分听众的青春。虽然表面上看这是一首普通的吉他加鼓点的Jay式情歌，但随着一遍遍的反复循环，乐曲细节部分的味道渐渐显现，熟悉的唱腔和节拍，熟悉的back vocal设计，熟悉的弦乐情绪线条，再加上周杰伦优秀的旋律创作实力加持，越来越好听也如周杰伦之前的作品一样，是理所应当的。

到此，以上就是小编对于感同身受的古典音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于感同身受的古典音乐的2点解答对大家有用。