老外街头古典音乐特点,外国人听古典音乐

1. 中西方轻音乐有什么不同？
2. 学西洋乐的人为什么瞧不起民乐？

中西方轻音乐有什么不同？

首先很高兴能回答这个问题！中西方轻乐从音乐的构成上来说，中国轻音乐是以五声调式为基础的音乐，注重音乐的横向进行，即旋律的表现性，讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散更注重呼吸！而西方古典音乐注重节奏，

传统交响曲最能反映西方人的思维方程。西方交响曲的人声波由几个不同的音色推进，分成几个片段，并溶入模拟生物的自然声音中。微妙起伏的器乐，能将观众从当下的混沌中带走，稍作延续，使人们的思维逐渐趋于理性，希望能帮到你！

我们先来说下古典音乐，再来说现代音乐。

在古典音乐上，西方进化出了完整的体系，而中国的传统音乐是断流的。所以现在的中国的古典音乐基本是在西方体系下重建，而没有形成自己独特的体系。(这里的古典指的是音乐类型(我是中国古典萌新，或许有不对的地方，有错误之处请大佬指正。

而在现代音乐上，由于中国音乐的断流，我们并没有产生自己的现代音乐体系，而是借用了西方。现在常见的音乐风格，如流行、摇滚、说唱、电子、爵士，寻其根源，都是欧美国家的产物。

也正是因为这种借用，我们的音乐在发展上似乎永远慢西方一步，且发展甚慢。现在华语乐坛流行的曲风基本是芭乐音乐和c pop，对比外国的EDM、trap、新乡村、另类摇滚、pb rnb，我国的现代音乐可以说是很单调(中国也有说唱摇滚电子，但相对而言并没有占据主流，而是成为了边缘乐种)。

最后来说一说中美都有的流行乐。

华语流行特点总结下来有以下几大特点:1.特别注重人声，而编曲相对薄弱。2.总是爱用一套和弦吃遍天 ，如薛之谦。3.编曲喜欢用钢琴、木吉他、弦乐，走抒情芭乐路线。很少用电子。4.比较注重歌词，尽管有些词写的格外烂，可以说是为了押韵不择手段，但国人听歌就爱听词，有的时候甚至比旋律重要。5.节奏感比较弱，歌曲同质化严重。

欧美流行乐的特点有:1.人声与编曲并重，而不太注重歌词(多为舞曲，说唱和一些高质量歌曲除外)。2.编曲配器比较多样，而且电子音色应用十分广泛。3.节奏感比较强，能看到摇滚乐对欧美流行的深刻影响。4.曲风多样(这里指pop音乐融合的曲风)，电子、摇滚、说唱、rnb、拉丁都有，而旧年代那种抒情风已经很少了(虽然中国还在搞)。

至于是听中国音乐，还是听西方音乐，我的建议是:传统音乐与古典音乐中西都听，流行乐只听欧美，摇滚、说唱以欧美为主，中国为辅。

很荣幸回答您的这个问题。

抛砖引玉，讲错勿喷。

①从形式上来讲，西方音乐作品大多是无标题的纯音乐，如交响乐、协奏曲、奏鸣曲、组曲、变奏曲等等，而中国音乐从古到今，绝大多数的音乐都带有文学性标题，没有形成一种纯音乐的题材。

②从技巧上来讲，中国传统音乐注重呼吸，西方古典音乐注重节奏，两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式。

③从艺术层面上来讲，中国传统音乐主要表现儒家思想、道教思想和佛教思想，强调理解的智慧，而西方古典音乐则更突出强调美学和功能性。

④从力度上来讲，中国轻音乐多深而有力，属于阴柔之力，而西方轻音乐多强而有力，属于阳刚之力。

⑤从音响上说，西方音乐追求音响的厚实、丰满和立体感，多用复调音乐，而中国音乐的织体是作横向线形的延伸、展开，旋律抑扬起伏，能无声进入人的心里。

⑥从思维方式上来讲，西方人的思维具有分析性，他们的音乐是通过将音乐的音域发展最大化、音响最复杂化来表现世界，而中国人的思维具有综合性，在一个小音域的范围内展示世界。说白了，西方注重情韵，而中方更注重和谐。

可以从历史，文化，音乐的内容和风格等方面对比。

我们先说古典音乐，再说现代音乐。

古典音乐上，西方进化出了完整的体系，而中国的传统音乐是断流的。所以现在的中国的古典音乐基本是在西方体系下重建，而没有形成自己独特的体系。(这里的古典指的是音乐类型(或许有不对的地方，有错误之处请大佬指正。

现代音乐上，由于中国音乐的断流，我们并没有产生自己的现代音乐体系，而是借用了西方。现在常见的音乐风格，如流行、摇滚、说唱、电子、爵士，寻其根源，都是欧美国家的产物。

也正是因为这种借用，我们的音乐在发展上似乎永远慢西方一步，且发展甚慢。现在华语乐坛流行的曲风基本是芭乐音乐和c pop，对比外国的EDM、trap、新乡村、另类摇滚、pb rnb，我国的现代音乐可以说是很单调(中国也有说唱摇滚电子，但相对而言并没有占据主流，而是成为了边缘乐种)。

最后来说一说中美都有的流行乐。

华语流行特点总结下来有以下几大特点:1.特别注重人声，而编曲相对薄弱。2.总是爱用一套***吃遍天 3.编曲喜欢用钢琴、木吉他、弦乐，走抒情芭乐路线。很少用电子。4.比较注重歌词，尽管有些词写的格外烂，可以说是为了押韵不择手段，但国人听歌就爱听词，有的时候甚至比旋律重要。5.节奏感比较弱，歌曲同质化严重。

欧美流行乐的特点有:1.人声与编曲并重，而不太注重歌词(多为舞曲，说唱和一些高质量歌曲除外)。2.编曲配器比较多样，而且电子音色应用十分广泛。3.节奏感比较强，能看到摇滚乐对欧美流行的深刻影响。4.曲风多样(这里指pop音乐融合的曲风)，电子、摇滚、说唱、rnb、拉丁都有，而旧年代那种抒情风已经很少了(虽然中国还在搞)。

学西洋乐的人为什么瞧不起民乐？

仼何艺术的具象都来自于现实，油画，国画，文学，舞蹈，山歌民歌，西洋唱诗班，西洋咏叹。民乐(古乐)，西洋乐，交响乐等等。所有的音乐(包括交响乐)都是从反映大自然(或社会)到反映抽象的思想，一步步提升的，并没有什么神秘，或去跪添的。如今的交响乐或己成为或即将成为古董，若是古董我到喜中国的编钟及配上中国所有的乐器去合奏一曲交响为好。

如今无论中外的年轻人都追求和创造流行音乐。交响乐和茶一样怀古地去品吧。别以为又高大尚了哦？

学习西洋乐的人瞧不起民乐的人是有的，是是很少数的人，音乐是全人类共同的语言，真正用心学习音乐的人都是很包容，很好学的。

一个学习乐器的人，很可能会有所偏好，但不会看得起那个，看不起那个。音乐是一个系统，乐器也是一个系统，就拿西洋乐的集大成，交响乐来说，随着音乐的发展，不好中国民族乐器也开始融入到西洋交响乐中，最早是中国大锣、随后又有唢呐、二胡，洞箫的加入。

那写学西洋乐而看不起民乐的人，都不是用心学音乐并且喜欢音乐的，不过是一些小时候被所逼，强制学习钢琴啥的，对于他们来说，学习西洋乐器是为了赚钱，而且也可能确实赚到了钱，但是他们缺乏对音乐的热爱，所以对于那些“不挣钱或者土气”的乐器看不起了。

西洋乐就是西方的民族音乐，说明崇***缺了文化自信，缺了对自已的民族音乐的了解发现挖掘。但日本却利用中国音乐创作很多令人荡气回肠的经典，是中国学音乐的人能力不行，看不起民族音乐***的本身就是头脑[_a***_]的人，这些人充其量就音乐爱好者，能玩几件乐器这样的人在从前多了不得了，而且都是无师自通的，比如我囗琴笛子二胡都是自己玩出来的，以前玩高档的小提琴手风琴钢琴等，科班出身都玩创作的，所以说玩乐器的人不能叫音乐人，让他们去崇洋***好了，他们又不是懂音乐的人，就如认识字成不了作家一样的。

说几个中国传统音乐不如西方的点：

1、中国没有发展出成系统的和声体系，传统音乐多以独奏为主，而西方音乐的独奏、合奏、协奏都非常完善，有丰富和声的音乐比没有的，在听感上要好很多。

即中国传统音乐像横着的一条线，而西方音乐是一个网，有横有纵。

2、中国没有发展出统一的记谱法，使得音乐传承丢失了太多东西。音乐和语言一样，是声音的艺术，但没有录音机的古代，声音是无法保存的，因此人们会想到用文字记录语言，我们才有浩如烟海的传统文史哲著作可以阅读。但奇怪的是，中国却没有发展出一套完整统一的记谱法来记录音乐，而西方很早就有了记谱法，并基本通用，一部音乐作品的旋律线、和声、乐器都可以记载于一张乐谱上。

因此从传承角度来看，西方确实传承得更好，也更利于在前人的基础上进步。

3、在中国古代，礼崩乐坏之后，音乐的地位逐渐下降，再后来在士农工商里属于“工”，从业人员的社会地位是比较低的，俗称“卖艺的”，即使你是宫廷御用的，也属于下人行列。而西方乐师的地位是很高的，受到皇室贵族尊重的，因此他们可以名垂青史，被写在教科书上，成为和牛顿、孔子、亚里士多德一样堪称伟大的人。而中国历史上有几个人是作为专业的音乐人被记载的？教科书上有他们的名字吗？

4、西方人为了享受音乐，发明了很多机械，比如我们现在常听到的“八音盒”，以及很多人不知道的“自动演奏钢琴”，它可以讲演奏者的演奏记录成打孔的纸卷，然后把纸卷放入自动演奏钢琴，即可重现演奏者的演奏。而这些纸上的孔，也成为了早期编码的雏形。可见西方人是非常重视音乐，并将音乐和科学进行了很好的结合。

综上所述，西方的音乐社会地位更高，更受重视，西方音乐的体系是比中国要完善的，是有一定优越性的，因此，有些学西洋乐的人瞧不起民乐，也是可以理解的。

到此，以上就是小编对于老外街头古典音乐特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于老外街头古典音乐特点的2点解答对大家有用。