经典音乐和艺术哲学的关系,经典音乐和艺术哲学的关系是什么

1. 音乐的形成从哲学角度来说是唯心的吗？

音乐的形成从哲学角度来说是唯心的吗？

音乐是艺术的一种。通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人的思想感情，反映现实生活，音乐的基本要素是旋律和节奏，其他重要表现手段有和声、复调、管弦乐法等。音乐是‘时间艺术’，必须通过演奏和演唱才能为听众所感受和产生艺术效果，它原本存在于大自然之中。人们走进森林，会听到莺啼燕啭、百鸟合鸣；人们走到水边，会听到流水潺潺，浪花飞溅；人们走进山涧洞穴，敲击那洁白的钟乳石柱，会听到叮咚之声在空穴中回响。苏东坡在他的《石钟山记》中记载了这种大自然中的乐音。这石钟山下有许多‘石穴罅’（xià，缝隙），水扬起激波，就会激起如钟鼓一样的乐声。 所以音乐没有唯物和唯心之分，它取自于大自然，人们又通过自己的声音来抒发对大自然的热爱和对各种事物的情感！

音乐、创意与哲学

音乐属于艺术门类，如果是音乐创作，应属于创意学科范畴，数学是创意学科的代表，机械设计、音乐、建筑、绘画都属于创意学科，西方学者这样认为，但凡通过已知的条件，通过大脑的探索加工，最终得到预期的结果，这些都属于创意活动，如果在你脑子能把汽车零件一个一个画出来，一个一个组装起来，最后能点火发动，那就完成这项创意活动，音乐也是如此，一共七个音符，通过大脑加工组合，能够谱出你想像中的音调来，那就是完成了一项创意，这些原理跟数学一样，过程是探索的，结果是可预算期，但结果不经探索是无法得到。

现在来了，又有人来讨论创意的哲学属性了，唯心主义认为创意是主观的，应当属于唯心主义范畴，唯心主义的经典论断是我思故我在，思想独立于物质，没有物质思想可以独立存在，有如人死后灵魂可以安放他处。

一切的创意离不开大脑的物质基础，还原再现离不开乐器、人这些物质条件，没有这些不会有音乐，如果一定要说音乐有灵魂的话，音乐包含了创作者的精神和思想，却只能存在于人们脑海的记忆之中。

音乐的本质就是一种哲学。在某种意义上，音乐是人的生命的自由和创造力的表现，是一种现实人性的自由表达。它符合人类心理和生理结构的乐音律动，它萦绕着、浸透着人类的心灵，使人类返归于自我、返归于内心自由情感的宣泄。

　　哲学的本质就是一种音乐。哲学的思考方式是抽象的方式，它将人的生命和情感形式普遍化和符号化。所以，哲学亦可说是对音乐现象抽象化的概括和解释。在这个意义上，人类历史上最早的论乐典籍便也哲学经典著作。

　　古希腊时期的先哲柏拉图说：“节奏与乐调有最强烈的力量渗入心灵的最深处”，因此能够成为“思想和哲学的导线”正是因为音乐与心灵之间的这种密切关系，才使它永远与哲学不可分割──音乐和哲学都基于人的生命律动的节奏。在这个意义上，它们是同一的。可以说，人类的哲学孕育着一种音乐精神，而这也正是哲学自身审美本质的体现。

哲学和音乐虽没直接联系，但可以哲学的逻辑推理推出来。为什么这样说。音乐最早是劳动号子产生，其实我以为还有万物自然发出的天籁之音而产生。也就是物体:风雨声，流水声，海浪（啸）声...是物质的副产品，是唯物（主义）的。

音乐的形成从哲学角度来说是不是唯心的，这一点我们且放下不说。从音乐的发展和形成来说一说它有哪些特点，然后参照唯心的标准来判断这个命题是否成立？

众所周知，音乐的发展几乎和人类的发展同源同步。为什么这么说呢？因为人类自诞生之日起，就具备了听觉，听觉有感受外音的功能。是通过音频的高低起伏，来判断是否和谐，是否友善和邪恶。

亚里士多德在《诗学》中指出“艺术起源于模仿”，同样的道理，音乐属于艺术的一种，应该是由模仿开始的。我们家乡有著名的锣鼓其名叫《风搅雪》，激昂、高亢，代表了古人对天地的膜拜和歌颂。这一点就是模仿的明证。

音乐的发展从书面取了解，要更早一些。主要是从乐器的形成进行考证的。两河流域在公元前4000年即有管弦乐器。我国历史上三皇五帝时期，即有音乐的历史记载。《仲夏季·古乐篇》中记载“质乃效山林溪谷之音以作乐”，即尧帝命令质作乐曲，于是质就模仿山林溪谷的声音，制作歌曲。

从这些起源可以看出，音乐的产生和形成，起初是纯粹的模仿，后来才是形而上的创造，对***和***恶丑的讴歌与反对。

唯心的标准是什么，是臆想和从心出发。而音乐的形成并非如此，只是模仿，然后才是唯心的和唯物的综合演绎。因此从哲学角度来分析，音乐的形成并不是唯心的，而是唯物的。

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