中国流行音乐走向没落,中国流行音乐走向没落的原因

1. 华语流行音乐衰弱了吗？
2. 为什么近几年华语乐坛好听到令人浑身发麻的歌越来越少了？
3. 以前大街小巷都会放着音乐，人们唱着歌，现在却少有这种情景，是音乐没落了吗？
4. 粤语歌没落了吗？

华语流行音乐衰弱了吗？

是的，衰弱了，这个整个音乐圈的共识。

离我们最近的华语乐坛巅峰在05年以前，一年能出现十首轰动音乐圈的歌。可是现在能出现一首歌，就已经很不错了。

在05年有周杰伦，林俊杰，王力宏，蔡依林，陈奕迅，潘玮柏，梁静茹，小刚，孙燕姿，飞儿乐团，张韶涵，吴克群，胡彦斌，张韶涵，she，五月天还有许多的网络歌手。

当时的音乐可谓是百花齐放，百家争鸣了。

现在的乐坛每年又有几位歌手被人们所熟知。

究其原因更多的是因为对于版权没有保护，大大影响了歌手的创作积极性。现在重视了版权，华语乐坛会开始走向新的鼎盛期的。

期待着吧！

谢谢邀请，我不是专业音乐人士，不敢瞎说，当欧美流行音乐与港台流行音乐的大潮席卷而来，内地华语流行音乐犹如拨云见日，瞬间迸发出了强大的生命力，优秀的创作者和歌者，在吸取外来营养的基础上，逐渐成长起来，也逐渐占领了市场，但是却没有形成系统的产业链，抗市场风险能力极低，随着技术进步，卡带被cd取代，cd被取代，数字音乐被盗版取代，很多盈利点被摧毁掉，已经小有名气的歌星还能靠粉丝经济或者，刚出道的新人想发展就很难了。同时，互联网时代，信息流通已经不是朝发夕至了，分秒必达，欧美日韩等流行音乐的冲击，又给华语流行音乐雪上加霜，不产生经济效益，不具备市场竞争力，势必造成华语流行音乐的衰落。

华语流行音乐比以前我个人认为是衰弱了，现在大多数的年轻人都在听韩国音乐，欧美音乐，听华语音乐的没有以前多了。这也跟社会的发展有关系，科技越来越发达，我们接收的信息面广泛了，选择的机会也就多了。所以就划分了华语流行音乐的人群。

文化产业艺术都在复兴，华语流行音乐怎么会衰弱？我认为随着人们对音乐品鉴的提高，歌迷欣赏的口味也随之改变。R&B唱腔的出现迎合了新一代乐者的审美风格，正如2002年周杰伦歌曲横扫华语乐坛一样，新的艺术发展形势也正在适应时代的发展。虽然华语乐坛在互联网+与多媒体科技的时代顺应下，流行音乐歌曲受到网络开放化与商业化的影响。我们曾经熟知的唱片公司从80年代引领时代的风***不在，实体唱片销量下滑。而国内又进入到了网络时代，制作成本低的网络歌曲存在一些口水歌出现在乐坛。但是在媒体传播的影响下，逐渐引导了中国流行歌曲风格，将中国歌曲创作再度推上了一个新的起点。层出不穷的创作模式和混合创新的曲式风格让人耳目一新。虽然我们对曾经的华语乐坛歌曲念念不忘，但是纵观整个行业来看。国外的很多80后90后的新一代艺人他们也在听60/70年代的老歌。我们心中曾经怀旧的金曲老歌不光引领一个时代的辉煌，同时也会让当今的华语流行音乐更扎实更牢靠。华语流行音乐从粤语流行的1980算起，也不过只有37/38年的历史。尚处在发展的青壮年时期，华语流行音乐的路还有很长。我们要对所有的音乐创作人给予支持，更要对华语流行乐给予信心。

为什么近几年华语乐坛好听到令人浑身发麻的歌越来越少了？

认识1234567几个简单音符的人大有人在，而他们没有进行专业的作品创作训练和指导。以为把几个音符凑起来，放上乐器相配就是写歌。于是唱一句凑一句，凑到哪里算哪里。美其名曰自己原创。岂不知，音乐的创作是有音律的起伏跌宕原理的。主副歌之间有很大关联性的。如果不懂这些，怎么创作出好歌呢？有的人由于其他方面的原因，比如自身有粉丝，有的自身有钱，这些都可以帮那些垃圾作品推上热搜或打榜榜首。而真正好听的歌曲由于宣传不到位而被淹没在流量实力的大海里无人知。所以，这就导致好作品难以听到，垃圾作品一堆。

文/山神音乐

人在青春期是最适合听歌的年纪，对好歌最敏感，最能感同身受，而这些歌又伴随着每个人的成长、困顿、爱情，所以这个阶段听的歌最深刻往往一辈子都记得住。

听歌也是需要恰当时候来听的。因此每一代人都总认为他们青春期时的歌最好听！(当然，音乐人不完全受这个限制，音乐人受越多的音乐类型的熏陶，越系统音乐的教育，他对音乐好坏的评价就越客观！)

客观来说，现在不是好听的歌少了，其实是越来越多了，但垃圾歌也更多了。好歌经常被垃圾歌掩盖而淹没在了角落。

为什么会这样？一是因为科技发达了，写歌录歌越来越简单了，***都可以写歌了，写歌已经从精英时代来到了大众时代。太多业余人士参与进来，他们很多毫无音乐知识，写的歌一样在打榜。

而现在又是流量经济时代，有粉丝的支持和投票，榜单上常常是垃圾歌一堆，因为粉丝已经不像原来一样以音乐逻辑来投票了，他们投票的原因只有一个，那就是谁是我爱豆我投谁！

所以现在想听好歌，要自己带着脑子去淘了，不像以前都呈现在你面前，只要你用点心，好歌太多了！

一、 大部分唱片公司垮了，没人供养以写歌为职业的高手了

连滚石这等超级巨无霸也倒下了，剩下的环球、华纳、索尼等音乐巨头，也改变了经营理念，不再包装和推广新人了，也不怎么给旗下的大牌歌手们出新的作品了，而是吃老本为主，也就是卖音乐作品版权为主了。

二、 媒体的急功近利，造成华语乐坛的浮躁之风盛行

以芒果卫视为例，它一直搞翻唱型的音乐节目，搞了好几十个了，却基本没有推出过什么原创音乐类节目。作为最厉害的卫视，它的眼里却只盯着快钱，这是很让人鄙视的。能力越大，责任越大。如果不担起责任，这个人的能力也会越来越小。相信，很多观众也会越来越厌烦这种翻唱节目。更过份的是，这种节目还不肯支付版权费给那些被翻唱的歌曲的作者，还不要脸地说：我唱你，让你火起来，你要感激我，更不能收我钱。关键是，芒果卫视，你缺这俩小钱吗？？

三、 流量歌手盛行，专门产出垃圾作品

张艺兴自己创作的歌曲《莲》，说白了就是一个不能及格的音乐作品。张同学不但不把它锁在抽屉，还拿来大卖特卖，他的粉丝们不管三七二十一，疯狂购买。可是，潮水终要退去，流量歌手最终还是透支了自己的信用和专业，最终会为自己的行为买单的。成功地当上流量歌手，并没有错，也不是犯罪，但是，请对音乐作品保持一个基本的敬畏之心，如果自己写不出好作品，不要强写，花些钱，是可以买到好的作品的。

四、 近年也有一些很优秀的作品，但是演唱者没有好好地把它演绎出来

一个扯淡的乐坛 一个每年一堆痴心被伤的男人和一堆心伤的女人 一堆仿古歌词 纵观十年乐坛 我的天呢 闺女都上学了 却没听过几首唱给爸妈的歌曲 没有几首感恩的 没有几首清新欢快不闹腾的 没有几首不***的 半臂歌坛处于负面情绪歌曲 欢乐向上的基本都是求爱的 然后就是紧跟时代变革的鸟声半天听不懂 光知道炫耀所谓嗓子和歌曲难度的 浪费耳朵

不可否认，传统流行音乐的黄昏已经到来，听音乐与创作音乐的方式都要发生剧变！大唱片公司衰落，不过是一个时代缩影罢了！大多数人本质上爱听有内涵又能令自己产生共鸣的歌曲，它往往倾向于词曲唱俱佳，特别均衡，而做为匹配歌迷你必须有一定的文化素质、而且审美程度不低，所以你能感觉这些歌一下唱到你心里！但这样的歌相对不是很多，如果暂时没有，而你又闹歌荒，于是就退而求其次，如果还不行，你有可能会再退而求其次！或者去挖掘流行歌曲黄金时代的好歌，其实每一次降低要求，都是那些劣质音乐的宽容与机会，但最终选不选它，视乎你的底线在哪儿！

华语歌坛的不景气，已经不是一天两天的事儿了。好歌率少的原因是:首先对创作者的权益保护不够！反映到具体的情况是:1.过于推崇[_a***_]者，轻视创作者，只有少数词曲作者能获得到应有的待遇与尊重！有人唱红了一首歌就能养自己一辈子，有人写了一辈子歌，却养活不了自己！这是一种可怕形式的倒挂！（虽然我承认好唱功也不那么简单，但词曲创作明显更为可贵，因为他们是产生新音乐好音乐的发动机）2.对著作权不严加保护，对侵权的打击完全不够！甚至根本就是不做为！3.一部分歌迷只想听免费的歌曲，不肯为好歌付出金钱。好不容易打算卖一张唱片了，还为了省钱，选了个盗版（其实越是低素质歌迷，就越难分出正版盗版）。其结果是，赞助了盗版商，又顺便打击了词曲作者的积极性！可恨之极！4.政策层面对流行文化扶植不够！没有行业标准化，没有正规的排行榜，没有专业化的音乐市场，没有培养相关人才的机制等等诸如此类！

以前大街小巷都会放着音乐，人们唱着歌，现在却少有这种情景，是音乐没落了吗？

为什么现在的乐坛的出品质量越来越差了呢，我觉得首先是在大网络时代，音乐人这个职业的准入门槛发生了很大的改变，如果说2005年之前，我们见证了最后一批真正音乐人的成长，例如，周杰伦，孙燕姿，林俊杰，汪峰 那么我觉得这些人也是最后的一批音乐人了

随着网络时代的发展，造成了对实体经济冲击是来自各个方面的，音乐当然也不可避免。

当随着界限的降低，一些之前处于垄断地位的音乐产业首先受到了冲击，培养一个成功的新人要耗费的成本也是剧增。

准入门槛的降低也随着网络音乐的大行其道而逐渐真正的让所有人有更多的机会参与这个行业。

这里我们说的音乐人并不是说就是会唱歌就是音乐人，音乐人需要专业的音乐素养和技能，还有持之以恒的去增强自己的技能。

而由于时代发展的原因，当这个被打破的壁垒，呈现在所有人面前的时候，那么音乐人门槛，渐渐的就从技能型唱歌到会唱歌发展，我们所听到的，平台所收录的慢慢的就被这些快餐型的音乐所取代，久而久之就成了现在这个局面。 如果觉得对你有帮助请***纳，如果未能帮到也可以回复你的答案，我们一起讨论！

第21问题，我认为音乐到什么时候都不过时，它是人们内心情感的一种表达方式，也是在情绪低落时的一个发泄口，可能现在的人一切都向前看，可是它确忘了音乐是它心灵的译站。是爱它的一个港湾。为什么有很多优秀的人士或正在拼搏的人，它们遇到挫折时，突然间就寻此短见了呢？是他们没有找到发泄情绪的突破口，所倒致他们离开人世。

现代生活节奏快，信息发达，各种粗制滥造，刚发行的歌曲，就早已听了很多遍，加上没有更多的创新，就导致听了几遍，就没啥感觉了！不像以前以前听音乐只能依赖电视收音机，感觉有个声音就很幸福，收到一个流行音乐台就非常渴望可以多听几遍，加上早期歌手都是实力派，百听不腻，造就了很多经典

以下仅个人观点，不喜勿喷

没落倒不至于，只是经历过辉煌，稳在巅峰很难。

首先 年度歌曲

在零几年的时候，乐坛百花齐放，每年都会有很多好听的歌曲，传唱度极高。就比如说06年张韶涵***的翅膀，周杰伦的霍元甲，林俊杰的曹操，薛之谦认真的雪，还有结婚神曲今天你要嫁给我。而现在呢，就说19年，我就只知道野狼disco，这还一度被顶上微博热搜，因为各大跨年演唱会都唱这首歌，搞得大家以为20是狼年，当然这也只是个玩笑话。

再次 时代不同了，生活节奏快起来了

以前，我们是用MP3听歌的，那时候下载歌曲到MP3，我们所听到的歌曲必然是自己喜欢的，然后学生时代又不会常常更新歌单，歌曲最后多多少少都是会哼唱几句的。那时候大街小巷都放着歌，你可能会停下来听听。现在放着歌，心情不好时，你都可能觉得这是在扰民，歌在哪里不能听嘛。音乐不符合你的风格，歌手不是你的菜，这些歌曲都会被你自动过滤掉。这应该是时代带来的效应吧，大家好像都是奔跑者。

其实，不是大家没有***了，是大家有了更多的选择，这是在向前看。你走在路上，会看到十个人中，可能起码有五个都是塞着耳机，三个都是拿着手机玩的，大家现在的消遣物不再只是音乐了，各大app的出现，短视频的兴起，都是大家闲余时间的放松了。

不喜勿喷，欢迎交流

深有同感！以前的歌曲没有现在多，但很多都朗朗上口，广为传唱。现在歌手多了，歌曲多了，大家反而记不住了。我觉得有以下几个原因：

一、获得音乐的媒介变了。以前能听音乐的渠道不多：本人80后，小学时能听到的歌基本都是家里黑白电视机上有限的几个台放的；初中听磁带，但磁带也不是随随便便买的，就同学之间交换听，那时候几乎每个人都有一个非常郑重的歌词本，工工整整抄着歌词，还贴着明星贴纸。所以你看，那时候听歌很有仪式感，所以我们对喜欢的歌都印象深刻。

二、音乐的门槛低了。2005年的超女风暴让音乐创作不再那么高高在上，好处是让热爱音乐的普通人能参与创作，坏处就是品质开始良莠不齐了。以前听歌，听声音、看歌词；现在听歌，看是哪个偶像。巨大的名利诱惑已经让很多人静不下心来埋头创作了，歌词越来越口水，旋律越来越雷同，唱歌的人也没有投入感情。这样的歌可能红的了一时，却很快会被遗忘。我们听众也很委屈啊，想跟上时代听首新歌，可这种歌根本听不进去啊，最后还是回到老歌里找慰藉。

三、文化气息越来越少。就是创作者越来越没文化[捂脸]以前流行歌曲（尤其是港台），文化气息非常浓郁，谁不知道黄霑，林夕，方文山？歌词古典雅致，言之有物，能引起听众共鸣，现在不但没文化的大白话歌越来越多，伪国风的歌也大行其道，从古诗词里东拼西凑就称自己是中国风，我们能记得住“天青色等烟雨而我在等你”，却实在记不住你那又唱又蹩脚的烂词。

作为80后，除了比较出众的，对其他涌出来的新歌实在接受无能。只是不知道在这种氛围中成长起来的00后，不知道他们喜欢什么样的？难道代沟就这么形成了[我想静静]

粤语歌没落了吗？

导致粤语歌曲没落的原因主要有以下几个原因

第一：唱片已经不再赚钱了

不赚钱的生意，老板是不会做的，所以出唱片的越来越少，很多都是出单曲，EP，现在还出现出数字唱片。包括大陆市场也是一样，数字唱片开始慢慢盛行。

第二：新一代香港明星没有很好的做好接班人

由于市场重心的变化，经济变化等因素导致了香港新一代明星没有成长起来，只是偶尔出现一两个，形成不了气候，所以没有办法形成明星带动歌曲的发展以及普及。

第三：大陆市场的变化

大陆市场的崛起，导致了市场重心偏向于大陆，经济重心也在大陆，受众也在大陆，但是大陆多数都是普及了普通话，说粤语的只是广东大部分、广西小部分、以及香港，所以老板的眼光也会放在大市场上面，不会放在小市场上面。

第四：香港市场中心化降低

以前的香港市场是***市场的中心，所以粤语歌曲能大行其道，但是现在香港***市场的地位在下降，导致粤语的影响力进一步的弱化。

第五：香港经济地位

到此，以上就是小编对于中国流行音乐走向没落的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国流行音乐走向没落的4点解答对大家有用。