流行音乐与民族音乐的传承,流行音乐与民族音乐的传承与发展

1. 在现代音乐的潮流中怎么发展民族音乐？
2. 流行音乐和民歌的区别是什么？
3. 如何继承和发展我国传统音乐文化？
4. 作为大学生你觉得应该如何继承和发展中国传统音乐？
5. 中国民族七大音乐？

在现代音乐的潮流中怎么发展民族音乐？

非常荣幸能够回答这个问题希望以下的内容能够对大家有所帮助，也希望大家能够指正我的一些看法一下就是一些我对于民族音乐的见解

如今中国的传统音乐随着西方音乐的融入渐渐的失去了一部分本质的东西虽然很多人都能看懂五线谱但是却对中国传统的工尺谱一无所知，越来越多的人们愿意花高价购买一张室内音乐票却对中国传统的戏曲乐器文化一无所知。

我国的民族音乐是集各地方特色发展而成，我国地大物博、民族多样，所以民族音乐也是百花齐放，什么信天游，山歌，调子等等，都是民族文化的瑰宝。但是我国文化的发展却没有想象中那么顺利，中间断层的太复杂，后期西化的过于严重，我们如今能能听到的许多，多是歌颂功德，或者祖国家乡好，根本不能成为主流的文化。归根结底是我国的民乐乐器繁多，需要相互配合才能相得益彰，而且我国方言极多，基本不能通过普通话的方式演唱，再加上演唱时的长音特别多，不能被所有人接受，想要听真正的民乐，还是要去专门的演奏会或者深入民族地区才能享受到。

民族音乐就是能体现我国文化和精神的音乐, 其基本的特点就要具备民族特色，能体现宫商角徵羽的魅力，其次要有独特的意境。我国民族音乐分为三大类：民间歌舞音乐，民间说唱音乐和民间器乐。而民族音乐按照创作和产生的年代也可以分为古代音乐和近现代音乐，以1840年***战争为界。如今中国新音乐更多的借鉴西方手法***用西方音乐的形式，与中国传统风格有着极大的差别，广泛意义上来说中国民族音乐就代表了中国传统音乐。

民间音乐在古代称为“俗乐”， 与宫廷音乐相对。主要的特点就是民众集体创作，依靠口头传播。而宫廷音乐至今已经失传，所以音乐学界就用“民族民间音乐”来专指中国传统音乐中的民间音乐。民族音乐是中国音乐之根，也就是中国音乐发展的基础。如果没有传统、没有了根，中国音乐就会成为无本之木，无源之水，更谈不上发展，这就是一种传承。

中国民族音乐发展的关键就是要保持住自我本质不能变无论是以西方音乐的方法，

还是传统音乐的手法表现出来的都必须是中国的这样才能发展的更好，而不是渐渐被西方形式取代。我国的音乐歌唱家也经常在世界的舞台上，传唱我们中国的民歌，像宋祖英、谭维维、谭晶都曾在维也纳金色大厅演唱民歌，感兴趣的朋友可以去搜索听一下。

那么本人的分享就到这里，以上回答都是本人的一些总结，可能不够全面他能够理解，如果大家觉得认同，那本人不胜荣幸。有需要指正的地方，本人一定认真聆听。

流行音乐和民歌的区别是什么？

首先，这两个分类并不是非黑即白，广义上的流行音乐是包含民谣这一分类的。

所以，本回答就取流行乐的狭义定义，商品音乐。就目前来说，国内的民谣音乐和流行乐之间的差别也在逐渐模糊，首先要否定的判定模式就是看人气。打个比方，宋冬野的流行程度已经超越了很多大公司的艺人，但是他依旧是独立厂牌下的一名民谣歌手。那么应该如何区分呢？比较简单判别方式其实看和他们签约的厂牌。像摩登天空，麻油叶这些独立厂牌下的音乐人都可以定义为民谣，像天娱签约的艺人，基本上就是流行了。这个判定方式是从现象得到的结论，虽然简单粗暴，但是却不能让人很好的区分这两种音乐。

其次，难一些的方式就是听旋律和编曲。

目前的大多数民谣还是以吉他为主要乐器，辅以口琴，民乐，提琴等等，编曲比较干净简单。说到这又要细分一下，目前民谣有两大流派，就是西北民谣为首的地方民谣（我造的词）和城市民谣。地方民谣通常有着鲜明的地域特点，如方言，地方乐器，西北民歌的四度音程等等。这种民谣是纯粹的民谣，是本土化的民谣，这种音乐和流行音乐有着比较明显的区别。如布衣乐队，野孩子乐队。城市民谣通常指麻油叶，阿肆，好妹妹等人，他们的作品受欧美民谣的影响，编曲简洁，旋律性好，以吉他和口琴为主要的配器。也正是由于这几点，他们的作品和流行音乐的界限并不是那么鲜明。而又有那么一些民谣音乐人，他们的音乐逐渐有了团队的支撑，编曲上逐渐完善，细腻。他们已经逐渐接近了流行乐的制作水准，在有些方面可能还会有所超越，那些音乐听起来可能不那么民谣，但是我认为这却应该是民谣未来的发展趋势。比如李志乐队。以上就是我比较常用的区分方法。

可以看出，这两种音乐的界限是模糊的，而且也没有必要作绝对的区分。我希望看到民谣音乐人的混音，编曲都更加精良，并且支持他们的商业化。只有完善了音乐的产业链，将音乐职业化：才会让更多的人去做音乐，有了沃土，还会怕产不出好苗子么。好像有点偏题，你们不要太介意。

流行音乐是针对当前***流行趋势顺势创作的一些符合某些群体的短暂传唱歌曲，

民歌是某些特定民族意愿的一些特定情感的抒发，更深入人心一些，更值得用心品味，理解其中的文化表达。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

流行音乐是混杂多种风格的歌曲，典型当如迈克尔杰克逊。如果一首曲子无论如何也无法给它从整体上定一个调性，那这首就是流行音乐了。

民谣就是一种纯粹的音乐风格，按能查到的定义就是：具有民族特点，一般是叙事性较强。民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶 民歌的创作过程和演唱过程、流传过程是合而为一的．在传唱的过程中即兴创作，在编创的过程中演唱、流传，当然，传统民歌的创作和发展过程是缓慢的、自发的。 音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

民歌，顾名思义，就是具有一定的地方特色，内容上要有中心思想，和一定的教育意义。曲调优美。

流行音乐，不需要中心思想，曲调***。内容广泛。

以上仅代表我个人看法，如有不妥，还望见谅。

大家好，我是范范爱音乐，对流行音乐和民歌的区别是什么这个问题，我有话要说。在音乐体系里，这是两个不同的概念。流行音乐是在70年代未从港台地区流行入来，而民歌是经千百年来在各个地区各个民族中流传下来的音乐。为什么这样说呢？请听我尾尾道来。

1、记得大约在1***6-1980年的时候，人们会偷偷在台湾电台里听到[_a***_]的歌曲，当时的我也是这样接触到的流行音乐。那是还不知道这种唱法是流行音乐的说法，只是觉得邓丽君唱得相当好听，轻声轻气的、象和你说悄悄话一样动听。象《甜蜜蜜》、《小城故事》等。

2、在音乐伴奏上，加入了管弦乐队和电声乐队伴奏，音乐呈现出大气磅礴而又细腻的风格。编曲上大量融入了西洋音乐元素，使得整个音乐上给人耳目一新的感觉。

3、民歌是在中国各个地区各个民族中，在祖祖辈辈口中承传下来，唱法高亢有力，婉转绵长。每个民族的演唱也不一样，语言也不一样。东北的粗放，江南的圆润甜美。

4、民歌在伴奏上大多使用民乐来伴奏，声音单薄和声不足，在编曲上也单调小气。

当然，以上所说的，只是80年代初期，中国刚刚改革开放的时候。现在的中国音乐中，虽然也分有流行音乐和民族音乐，但在演唱、编曲、伴奏上大大不同以前了。

流行音乐中也加入民音乐的元素，比如：刘德华的《一起走过的日子》，前奏中加入二胡的音色，使得整个音乐在表现力上，多了一份缠绵。而大量的民歌都加入了管弦乐和电声乐队的伴奏。光在音乐伴奏上基本很难区分出到底是流行音乐还是民歌，只是在唱法上才能分别出是什么唱法。你是不是有这样的感觉，中央音乐台里的一些演唱比赛上，会听到主持人报出的流行歌手或者民歌手。

总之，流行音乐和民歌的区别在：演唱的唱法上、民族音乐的民歌传承上的区别。有一句话是这样说的，民族的就是世界的。

不知道你们的想法是不是一样，欢迎朋友在评论区提出不同的看法。

如何继承和发展我国传统音乐文化？

传承的最好方式就是有受众，人民群众喜爱的音乐就一定会传承并发扬光大。传承不等于排外，音乐无国界，要引进世界优秀的音乐和文化艺术，兼收并用。加強与世界各国的文化音乐交流，既不固步自封，孤芳自赏，也不崇洋眉外，亳无自信。我们要让民族的成为世界的，世界的包含民族的。世界各国各民族都是平等的，因此，文化音乐艺术也是平等的。你的音乐代替不了别人的音乐，尊重最重要。

我国传统的音乐，多数都没有西洋乐那样的谱，如果有，都是一些地方戏，为了记忆方便的一些不系统的符号表示。传统的音乐多数以地方特色的戏曲，师傅带徒弟，长辈带晚辈的方式传承。就要求从小培养这方面的兴趣。同时，国家层面引导和文化自信思想的树立，地方***对传统音乐文化的保存、继承、发展起了很重要的积极作用。最近抖音上很红的闽南传统戏曲《三千两金》，在组织和宣传工作，以及年轻人戏曲场所的提供，对保护传统音乐文化，都起了积极作用。甚至福建漳州的师范学院，还专门开设了南音专业，对传统南音的挖掘保护，和对外文化交流上，起到了非常积极有意的作用。

十九大报告提到文化自信。要文化自信就要对传统继承发扬。民族的才能是世界的。继承和发扬传统文化内容之一就是传统音乐的继承和发扬。虽然不懂音乐。但是可以提一些建议。要继承传统音乐，要从小学教育开始，开始转门音乐课，兴趣班。学习古乐器演奏。小学时段就一般的曲子就行。年纪稍长，可以练习古乐器演奏古曲。还可以青少年文化宫设兴趣班，把有爱好有特长孩子集中培养。还可以固定时间组织中国风词曲创作比赛，演奏比赛，毕业考试要有音乐鉴赏评价。除了体育美育，如此音乐教育持续开展，人们审美能力音乐素养都会提高，民族认同感更强，国家更团结。这都是潜移默化的影响，要长期坚持，内化于心才有效果。

首先，物的方面，整理传统音乐文化的资料和档案。人的方面，培养传统音乐人才，成立民乐研究机构，做针对性的系统研究；注意传统戏曲的传承，这是宝贵的非物质文化遗产。财的方面，投入资金，发展传统音乐文化会展、演出和研究事业；瞄准市场，推出有艺术价值和市场价值的文创产品。

重点是“传统戏曲”，如戏曲“四大声腔”——

四声腔，展辉煌，对戏曲，有影响；

昆山腔，经改良，艺术上，有开创。

弋阳腔，节奏强，加滚白，调高亢；

梆子腔，声响亮，花苦音，巧用上。

皮黄腔，二合一，称二黄，和西皮；

西皮腔，二黄抑，后发展，成京剧。

声腔中以昆山腔、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔为典型。

既然是继承和发展，那重要就在两个点上。前人留下的好东西，后人一定要会懂得珍惜。那么，离不开认真去学，认真去探索。就需要一大批热爱音乐的人，带着技术，带着谦卑，带着发扬光大的胸怀，才真正走入传统音乐的"心脏"，也才能真正做到前辈人的成果，真正得以继承和发展。

作为大学生你觉得应该如何继承和发展中国传统音乐？

首先，我们应学习中国传统音乐，了解中国传统音乐的种类和特点特征，在了解的过程中，不断对其产生兴趣；

其次，我们应用适当的方式对中国传统音乐多多宣传，让我传统音乐向更多的人传播，让更多的人了解中国传统音乐；

最后，我们应以中国传统音乐为豪，才能更好地继承和发展中国传统音乐。

中国民族七大音乐？

国民族音乐，又称中国传统民族音乐。指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。

秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。

到此，以上就是小编对于流行音乐与民族音乐的传承的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐与民族音乐的传承的5点解答对大家有用。