欧美好听的音乐古典,欧美好听的音乐古典歌曲
你觉得西方和中国古典音乐的异同是什么？
中国和西方古典音乐相同处就是都是宫廷音乐，都是为上层社会服务的，而且都是载歌载舞的形式。
不同之处，中国古典音乐以空灵为美，认为美在天上。西方古典音乐以奢靡为美，认为美在人间。
但我认为目前最好的音乐是现代音乐，以我为美。
西方音乐因为***教的至高需要，一千多年来，通过教堂圣咏、管风琴的发展，后来经过文艺复兴启蒙运动工业革命，促使大批贵族中产艺术精神需求，形成现在的美声、和声，歌剧、交响乐，音乐***大作繁星璀璨。我国缺乏宗教音乐的强烈要求，没有启蒙运动、工业革命、大批中产，音乐需求量不大，作曲家地位不足挂齿，两千年来发展不大！近一百年中国迎头赶上！
首先感谢邀请！
音乐，从广义上来说，是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义上来看，中国音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验！
举一个通俗易懂的例子：中国古典音乐就像打太极拳，外国古典音乐就像做广播操！中国音乐讲究的是神韵，有内涵！外国音乐讲究的是节奏，有动力！
中国的古典音乐讲究的意境，是用心来慢慢的体会的，不能一蹴而就。西方的古典音乐讲究的是震撼！是快乐！
能造成中西方乐曲风格的差异，更多的原因是东西方文化背景差异和音乐审美观点上的不同！
以上是我个人浅见，如果觉得我说的有道理的，麻烦给个赞，谢谢了！
继《梁祝》《黄河》之后中国还有哪些知名的古典音乐？
很高兴来回答这个问题，我认为，我国的作曲家们，一直以来，都在为弘扬我国的古典音乐，做着不懈的努力和创新。我首推丁善德的《长征交响曲》，此曲大气磅礴，慷慨激昂，是一曲激励人心的又一力作。
近几年，我国的民族音乐也走出国门，享誉海外。柏林爱乐乐团就曾演奏过琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》，赵季平《霸王别姬》组曲，谭盾《秘地》等。还有许多许多的优秀作品，进一步说明中国的民族音乐，其生命力繁荣旺盛，前景开阔。期待祖国的民族音乐，会有更多的优秀作品呈现给世人，这颗璀璨珍珠放射出耀眼光芒。
谢谢邀请！
我认为中国乐坛除了十大古曲和《梁祝》《黄河》外，《二泉映月》还是很有名气的。
《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲，作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷，生活的艰辛，是情感宣泄的传世之作。
作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉，扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。
《二泉映月》全曲分六大段，通过主题变奏，时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤，惆怅与感叹，爱恨与情仇，向往与渴望。
《二泉映月》问世后，引起了乐坛的震动，很快被改编成多种演奏形式，出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。
《二泉映月》不仅风靡全国，还传遍了世界。许多外国著名乐团把《二泉映月》当作经典乐曲到处演奏。世界上好多音乐***都被它打动，听说日本著名音乐家、指挥家小泽征尔先生到北京中央音乐学院访问时，聆听了《二泉映月》后，小泽先生掩面而泣，他立即在椅子上下来跪着说：“听这种音乐应当跪着，坐着听、站着听都是极大不恭敬。”可见《二泉映月》的魅力。
当年，***在上海视察工作时，听了二胡独奏《二泉映月》后评价指出：“它具有很浓郁的民间风味，很好，要发扬光大之”。
所以说《二泉映月》是可以拿得出手的。
图片来自网络，致谢图片作者。
梁祝》《黄河》外，《二泉映月》还是很有名气的。
《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲，作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷，生活的艰辛，是情感宣泄的传世之作。
作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉，扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。
《二泉映月》全曲分六大段，通过主题变奏，时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤，惆怅与感叹，爱恨与情仇，向往与渴望。
《二泉映月》问世后，引起了乐坛的震动，很快被改编成多种演奏形式，出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。
音乐小不懂，、给您最贴近生活的音乐。很高兴回答您的问题。
《梁祝》《黄河》确实是不可多得的经典作品，但是如果按照[_a***_]线来说的话，它们都算不上是古典音乐作品，都是属于近现代音乐作品。
中国的古典音乐的话多是以古琴、埙、曾侯乙编钟等等那些看起来就很古的乐器来演奏的。如果题主有兴趣可以去听一听。
但是回头理解一下题主的意思应该是中国在世界上比较有名的音乐还有哪些。这里我就举几个例子，这几个都是在国际上经常演出的交响乐，都是中国的可多得的好作品：
陈其钢的管弦乐组曲《五行》（金、木、水、火、土）
陈其钢《逝去的时光》大提琴协奏曲、陈其钢《蝶恋花》（2001）
郭文景《为打击乐与管弦乐队而作的协奏曲“山之祭”》（2009）Op.47
中国的经典还是有很多的。
《红旗颂》***用了主题贯穿发展的奏鸣曲式结构。该曲前奏部分的小号动机显然来自《义勇军进行曲》，将听众带回到1949年10月1日，开国大典升旗仪式那令人激动的时刻；呈示部的第一主题也可被称为“红旗主题”，这是一个典型的颂歌主题，具有跌宕起伏、舒展豪迈的气概，仿佛是人们仰望红旗冉冉升起之时，内心涌动的激动与澎湃；双簧管与大提琴先后奏出的第二主题深情委婉，如歌的旋律似潺潺流水般滋润着听众的心田，又像是作者在表达对已故至亲的无尽思念；展开部虽然来自“红旗主题”，但在节奏上发生了脱胎换骨的变化，成为一首机智果敢的进行曲，仿佛能够看到在红旗的引领下，革命者们奋勇前行时沉着刚毅的脸庞；再现部虽然只出现了“红旗主题”，但国歌动机的加入不仅使音乐风格保持统一，也高度概括了整部作品的颂歌主题。
《战马奔腾》
第一部分，以第一主题为基础。表现了我军英勇顽强，一往无前的战斗精神。
乐曲以气势磅礴的《中国人民***进行曲》的第一句开始，紧接着的第一个主题是将《中国人民***进行曲》中间的很有特性的一句的节奏加以改变而来的。
这个主题既发挥了二胡的特点和表现力，更显示出了军人的威武与豪迈。具有小调特征的第二主题活泼、跳跃、朝气蓬勃，从另外一个角度表现了军人的风***。
第二部分，舒展、热情而优美，更多地展示的是军人自豪而充满喜悦的内心世界。
为了表现乐曲内容，作者创造性地运用了一些特殊演奏技巧。如用“大击弓”，以模仿马蹄飞奔声；用双弦快速抖动表现冲锋时的厮杀声；用快速的连顿入弓和下滑音的结合模仿马鸣声等，把群众带到战马嘶鸣，风驰电掣般飞奔，冲锋陷阵，顽强斗争的艺术情境之中。
只喜欢听古典音乐是种怎样的感受？
能够流传至今的古典音乐，不管是中国的还是外国的，都是经典，否则早就被时光掩埋了。古典音乐如玉，时间像盘玉的手，越盘越温润。喜欢古典音乐的人有稳定的性格，念旧，懂得欣赏和珍惜。
喜欢听古典音乐的人一般性格比较沉稳，内向，他们的内心有很多艺术东西，但不善于表达，因为这些东西说出来会感觉很空，但这些东西对个人的精神成长是很有价值的。孤独、高雅和独特的审美偏好。
朋友，我很高兴的告诉您，说明你有一颗与世无争，平静的心，非常的洒脱，因为听古典音乐只有具备了这些你才会与心灵产生共鸣，内心才会受到古典音乐带给你深深的震撼！你长期喜欢听古典音乐，说明你已经被它所震撼到，已经上瘾了，所以这是件好事，不必持怀疑态度！
古典音乐的美妙是比较含蓄微妙的，意境相当的深远，如果你的内心没有非凡的感知能力是不可能体会得到的，这同样说明了朋友你是一位性格内向的人，你的情感非常的细腻，同时内心世界很丰富敏感，如果你不是这样的人，你是体会不到古典音乐的美妙之处的！
另外听古典音乐是一种高雅的音乐，必须用心去听，才能得到心灵的一种美好感受，所以你必须做一个动真情，严肃倾听的好习惯，这样你才会像一个演员一样进入角色去用心去听这种高雅的音乐！
所以，朋友继续坚持听下去吧，让你的心境得到更大的升华！
美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
我认为古典音乐的美妙是比较含蓄微妙的，意境相当的深远，如果你的内心没有非凡的感知能力是不可能体会得到的，这同样说明了朋友你是一位性格内向的人，你的情感非常的细腻。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
我认为古典乐曲的文化渊源流长，而且内在文化涵养极为丰富！乐曲陶治人的情操，丰富人的内在涵养！这对于我们的生活水平及个人修为是一个极大的提高。
我认为古典音乐的人一般性格比较沉稳，内向，他们的内心有很多艺术东西，但不善于表达，因为这些东西说出来会感觉很空，但这些东西对个人的精神成长是很有价值的。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
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