港台流行音乐的形成背景,港台流行音乐的形成背景是什么

1. 港台流行音乐对大陆有哪些影响？
2. 1950和60年代香港的黄梅调电影是与黄梅戏有什么不同，是怎样开始崛起的？
3. 为何黄家驹曾说香港没有乐坛只有娱乐圈？

港台流行音乐对大陆有哪些影响？

现在的影响，只能是对大陆音乐的发展起到推动作用了，但在以前，就不一样了，港台音乐在很长一段时间内，对大陆音乐都起到引领作用，应该追溯到上世纪八十年代，改革开放初期，比较早期的代表人物有费翔，张明敏，费玉清等人，他们对大陆流行乐的发展方向起到至关重要的引领作用，同一个时代的很多大陆优秀作品都受到不同程度的影响，到九十年代初，港台受世界经济和大陆政策的影响，再加上当地***业发展迅速，所在地区已经无法满足音乐事业飞速发展的需要，一大批港台艺人蜂蛹到大陆发展，寻找商机，那时候起到的是发展作用，进入本世纪，大陆各行各业发展迅速，全国各地遍地开花，音乐行业也一样，人才济济的泱泱大国人才自然层出不穷，大陆很多艺术水准和技术水平已与世界接轨，港台音乐相比大陆，优势已经不复存在，如今的港台音乐，对大陆音乐对发展，只能起到推动作用。

港台流行歌曲是华语流行歌坛的核心组成，其连接世界，对大陆流行音乐影响巨大，1***8年香港开始反哺内地流行歌坛，在整个80年代，港台流行音乐对内地的形成碾压之势，***年后香港流行音乐、影视***业的重心向内地发展，与内地融为一体。规范的市场经济、多元的文化环境、自律的行业协会，这都给内地流行音乐的发展起到了支撑作用。

1950和60年代香港的黄梅调电影是与黄梅戏有什么不同，是怎样开始崛起的？

黄梅戏发源于封建官僚社会，由于其内容推崇自由婚姻且带有浓厚的评级旧社会的意味，在旧社会禄禄不打压和禁演，新中国建立之后，黄梅戏中自由恋爱的婚姻中的价值观恰好符合新时代人们的婚恋观，于是重新受到关注。

香港黄梅调电影最大特点是曲调单一，唱腔以平词调为主，没有地方特色，至于黄梅戏的发展，离不开那些老一辈的艺术家，象严凤英王少方胡连翠石白林等还有近代那些年轻的一代，他们为黄梅戏的发展奉献了自已的青春，吴琼马兰黄新德韩再分等，每一个金典唱段都注入了他们的心血和汗水，戏迷们应该永远记住他们。

为何黄家驹曾说香港没有乐坛只有***圈？

“梦碎东京富士山，泪洒香港将军澳。世间纵有千万曲，人间再无黄家驹。”

这是黄家驹走后，歌迷怀念黄家驹，从而写出了这几句话。这足以证明，黄家驹在大家心目中的位置有多重要，那绝对不仅仅只是喜欢那么简单。

那他为什么会说出，香港没有乐坛，只有***圈这句话呢？我们可以从这两个方面去了解。

第一个方面，那就是在上个世纪80年代，香港乐坛有很多流行歌曲，都是经过翻唱外国的音乐，和自身的颜值走红。很少有人去注重创作，属于自己的特色歌曲。

靠翻唱走红的人，让大家熟知以后。就很少再去关注真正创作音乐，真正有实力的歌手了。有很多这样的音乐人，当年都被埋没在了音乐的浪潮中。

第二个方面，那就是上世纪八九十年代，那时候的香港电影非常火。有很多音乐创作出来以后，得不到大家的肯定。所以很多人也就放下了音乐，都跑去当演员了。

不管什么东西，一旦商业化以后，都很难再出经典的作品。在那个时代靠炒作、作秀走红的人有很多，而黄家驹对这种情况非常不满。所以才说出了香港没有乐坛，只有***圈。

黄家驹把一生，都奉献给了自己喜爱的音乐，他创作出来的音乐，到现在听依旧是深入人心，百听不厌。他的离开可以说是天妒英才，让我们感到惋惜，也让我们再也难听到，他更多更好的作品了。

回答这个问题之前，我们要先了解一下彼时***圈的背景。

张国荣和谭咏麟“谭张争霸”刚刚结束，“四大天王”强势崛起；梅艳芳和陈慧娴的“千夕之争”落下帷幕，叶倩文、王靖雯（王菲）急剧蹿红。这时的***圈看似一片欣欣向荣，实则背后暗流涌动。

谭咏麟和张国荣，梅艳芳和陈慧娴，以及更多的歌手均被裹挟进粉丝无休止的争斗中。谁更强？谁更有市场？我们如今看上去颇为荒唐，但是对彼时的乐坛来说，大家都一样。

所以，谭咏麟、张国荣先后宣布，不再领取任何实质性的音乐奖项；

所以，梅艳芳、陈慧娴均是在乐坛几进几出，被折磨的黯然神伤；

所以，刘德华、黎明、郭富城、张学友“四大天王”开始转战电影市场。

与此同时，很多本来专注于搞音乐的音乐人们，再也无法静下心来专注做音乐了。

所以，黄家驹不无悲哀地说：香港只有***圈，没有乐坛！

黄家驹说这句话的时候，正是其郁郁不得志的时候。音乐事业发展不顺，摇滚彼时并不被乐迷们认可。但1993年，窦唯、张楚、何勇“魔岩三杰”把内地摇滚乐唱响在红磡体育馆，何勇把一瓶矿泉水浇在了头上，似乎这一下浇醒了香港的乐迷们。

你好！我是甜蜜秋歌，很高兴有机会回答这个问题。

上世纪90年代初，大多香港音乐都是舶来品而已，要么唱风照搬，要么毫不客气地翻唱外来红歌，要么舞蹈翻版，要么小家子气的单调。由此看出香港音乐大多没有自己的创作内涵，只是用外来音乐形式表达所谓的思想，煽情小调。

不过，由于语言、文化以及唱功的掣肘，终究是鹦鹉学舌的半拉子水平，充其量是外来的漫漶音乐而已！也由于内地流行乐的萌芽状态，听众眼界的闭塞，再配以花样百出的宣传炒作，港式音乐也确实俘虏了众多不土不洋的中庸音乐爱好者。即便香港乐坛个别的出类拔萃者，原创音乐人，也实属凤毛麟角。

或许只有家驹这样的原创音乐人，敢在那个年代说出“香港只有***圈没有乐坛”的点评。

当年何勇也曾经说过，“四大天王除了张学友，都是跳梁小丑”，但这样类似于抖机灵的批评却不够击中要害。

黄家驹想表达的意思是：当时的香港，乐坛都是唱歌的，主要是翻唱，而并没有多少是真正用心写歌的人。

这也成为了家驹的经典名言，震撼了整个香港。歌坛是充满商业味道的，某些歌星为了迎合市场的需求或潮流，而唱一些烂大街的口水歌，只是唱一些卿卿我我、情情爱爱的一些肤浅的东西。而乐坛则是有血有肉的，他可以任由歌手去自由地表达自己的喜怒哀乐，悲欢离合，用歌声表达对一切事物的观点和看法。简单的说，就是歌坛是浮躁肤浅的，乐坛是发人深思的。

谁人能读懂家驹，他们（beyond）当时在香港也算拥有属于自己的一部分听众。细看以前的颁奖典礼，89—92年时期的视频，每次beyond还没出现，就听见台下歌迷的呐喊声，完全不输当时热捧的“四大天王”。

他们为何舍得离开香港，远赴一个未知的城市，未知的环境去做自己喜欢的音乐呢？从当时的香港乐坛的状态来看，情歌当道，翻唱泛滥，人们喜欢情歌，缠绵凄婉。而以原创和摇滚乐为主的beyond算是非主流音乐了。在如此形势下，黄家驹要么妥协于主流音乐大潮中，要么离开。

于是他带着对香港的不舍与无奈，去往海外市场寻求发展。家驹何曾想到，满腔热血前去为了证明我们中国人也有属于自己的音乐，结果却把生命留在了那个他最讨厌也最无奈的节目上。

黄家驹和Beyond是很多人心中的传奇乐队，经典歌曲《光辉岁月》，《大地》，《海阔天空》，《真的爱你》……不胜枚举，他们的音乐到现在也会让人感到力量和希望，给人前进的方向。

但在上世纪八十年代未期，九十年代初期，黄家驹虽然创作了很多优秀歌曲，但在香港乐坛，他的音乐才华并未被观众完全认知。当时翻唱成风，大红大紫的谭咏麟.张国荣以及后来的四大天王，他们好多歌曲都是翻唱欧美或是日本歌曲，原创歌曲并不受重视，黄家驹的才华被没有受到很多的鼓励和拥戴，风头旺盛正是那些流行歌手翻唱的情歌。更不可思议的是在当时香港乐坛最佳乐队的评选中，Beyond乐队六次输给草蜢乐队。现在说到草蜢乐队，可能很多人并不知道，但当时他们的歌曲《失恋阵线联盟》《宝贝对不起》也曾风靡一时，但现在看来，Beyond乐队的歌曲不管从艺术性和传播度都要高于草蜢乐队，草蜢乐队的歌曲更类似于现在的网红歌曲，节奏轻快，旋律朗朗上口，但没什么营养，听几遍就会唱了。而黄家驹创作的歌曲，高亢.[_a***_]却又给人力量，风格别拘一格，自成体系。

黄家驹在当时的环境，感觉香港乐坛没有创作活力，只有***和金钱，没有人全心全意为了理想和音乐，所以才说香港没有乐坛只有***圈。最后为了追逐梦想，黄家驹和Beyond乐队远赴日本，为了音乐梦想而付出了生命。

黄家驹在日本的一次演出中，出现了舞台事故，不幸遇难。但他的创作却被永远传唱下来，歌声温暖和激励了很多人。

香港著名已故歌手黄家驹，曾经说过“香港没有乐坛，只有***圈”，立刻引起了大众的热议，反映了香港音乐的方向没有核心灵魂，没有真正显出独立层面。

黄家驹所说的这句话，若然不是他口里说出，估计很多人都不会认同，毕竟家驹带领的beyond乐队，100%原创以及他们对音乐的热忱极高，俨然成为香港乐坛最备尊敬的乐队之一，我想没人有异议的。

香港音乐发展真正从60年代末开始，初期以改编欧美日歌曲为主，在词曲均是原创则由beyond牵头，给予乐坛极大鼓励性和反省。可是，当时香港音乐人并不多，几乎整个80年代都是翻唱外国歌曲。

谭咏麟和张国荣作为香港乐坛的两大巨星，在80年代凭着改编欧美日歌曲而壮大起来，随着两人无论是人气还是歌曲，都吃到了头啖汤。尽管这个时代让香港音乐产业兴旺起来，但不少人开始感到焦虑，因为缺乏原创始终走不远。

80年代末，黄霑与顾嘉辉两位先生对此也认为这样下去没有灵魂，他两便开始尝试词曲创作。进入90年代，香港音乐人翻倍增量，跨进原创歌曲时代，整个音乐产业朝气勃勃。

虽说90年代是四大天王的元年代，背后还是有大量词曲人在默默耕作，本土原唱的灵魂已经带来。林夕、黄伟文、雷颂德、陈辉阳、周国贤等新的词曲人斩头露角，在热烈竞争中高速前进。

由于香港影视业比音乐发展得早，一直以来都以影视作为重点对象，而音乐像一个附属板块。四大天王早期热衷于唱歌，没到50岁就集体退出音乐颁奖典礼，作品也大幅减少。

曾有网友说“香港乐坛没有了外国歌支撑，会越来越衰落”这完全是大病句。我认为脱离改编，才是香港音乐走向巅峰的开始，尽管现在没有了8090年代的气氛，但本土音乐人秉承着原创理念，找到了核心灵魂，质量跃跃上升。

事实上，是香港电影改过了音乐风头，造成了我们认为香港没有乐坛。十大劲歌金曲颁奖典礼从1984年开始举办，至今已经35年，以及十大中文金曲、叱咤乐坛、新城劲爆等合称四台音乐颁奖礼，已经诠释了香港并不是没有乐坛，只能说是某一时代依赖外国歌太强，人们潜意识主观了。

到此，以上就是小编对于港台流行音乐的形成背景的问题就介绍到这了，希望介绍关于港台流行音乐的形成背景的3点解答对大家有用。