古典音乐表情技法教案,古典音乐表情技法教案设计

1. 为什么有人说舞蹈是一种表情艺术？
2. 如何打造高质量的古风人像作品？
3. 在家咋给孩子拍出漂亮古装照片，并后期修成工笔画效果？

为什么有人说舞蹈是一种表情？

《毛诗序》中对舞蹈的描述：为“诗者，志之所知也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”概论而论：舞蹈是艺术的一种，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，着重表现语言文字或其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感（其中个人人物角色的悲欢离合）、深刻的思想（舞蹈过后留给人们的遐想空间）、鲜明的性格和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，例如作品舞剧《青衣》，《永不消逝的电波》《朱鹮》等等，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达编创者和表演者的审美情感、审美理想，反应生活的审美属性。作为自己也是舞蹈演员，对于舞台表演，我们不可通过语言表达，所以我们能够通过自己的肢体，身体情绪传达到面部情绪，让观众感受到身临其境之中，内心一定是非常饱满的情绪才可让观众感受到一二。所以舞蹈是一种表情艺术更是情绪艺术。[玫瑰]

是的，舞蹈是通过人的形体表现的艺术，通过形体的表演，展现人和事物的美好与愁苦。喜怒哀乐，悲欢离合，狂风暴雨山崩地裂都可以通过肢体语言的浓缩展现在观者的眼前，并获得心灵上的共鸣。

[机智]舞蹈老师来说两句

两个舞蹈专业程度差不多的人在一起跳，

你会对那个更有表现力的人留下更深的印象.

那什么是表现力呢？

除了身体的线条，强弱的力度和舞蹈的质感这些专业的表达，更重要的是你对音乐有所理解后由心至外利用肢体和舞蹈融为一体的情感。

这种情感的表达，不管是柔美欢快的民族舞还是帅气动感的街舞等等，都是灵魂要素！

表情是灵活的没有被定死匡住的，它不仅是情绪更是一种艺术真实，在一系列编导好的动作中，融入情感的舞蹈能让你快狠准的进入状态，跳出的是真正属于自己的东西。

肢体表达舞蹈风格

表情让舞蹈更好的成为艺术。

很高兴回答这个问题[呲牙]，舞蹈是一种独特的艺术，是一种肢体语言，人体本身是一种物质载体，通过提炼，典型化，节奏化和造型化，来表达其思想累内容，区别于语言或和其他艺术，通过动作语言传达思想，陈述内心的精神追求。那有为什么些有人会说舞蹈是一种表情艺术呢，所有舞蹈，在展示其故事内容和思想的时，人的表情一定是要跟随着动作配合着不同的故事场景，产生不同的效果。[害羞]其面部表情的丰富性不亚于肢体动作，如果面部表情配合不到位，那其表现能力，就会大打折扣，甚至会失败而告终。[灵光一闪]不能传达其真实的思想和人文情怀，其故事性很难达成，不管是何种类型的舞蹈都离不开面部表情配合，所以才有人才会说舞蹈是一种表情艺术。我的回答完毕，希望对读者们有所帮助，[祈祷][耶]

舞蹈概括了很多，比如音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等等，是一门综合性艺术。起源比大部门艺术都早很多。中国在古代历史中巫、舞、武三字都有这个含义，最早乐也是舞蹈的代名。对舞蹈本质上的解释国内外或者古今都有不同的，柏拉图是"以手势讲话的艺术"来解释，而亚里士多德曾经说舞蹈是借姿态的节奏来模仿人的各种性格、行动和感受，现代学者又在川本舞蹈家石井漠外的另一种说法:动律才是真正决定舞蹈本质的，美国一位艺术理论家苏珊·朗格曾经也说过:"动态形象更能表达舞蹈的本质"等等。所以我个人认为，舞蹈的本质是人体动作的优美艺术。广义学上来说，凭着人体有组织，有规律的运动行为，都称之为舞蹈。舞台表演则为另一种的舞蹈艺术，更多的是体验和分析，以熟悉精炼促就优雅的动作，构成鲜明靓丽的舞蹈艺术，映射出生活中的人和事、思想甚至感情。《毛诗》序所说:"情动于中，而形于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。"由此产生的异样，舞蹈就更有自己突出的表现形式和特点。

如何打造高质量的古风人像作品？

谢谢邀请。题主的“打造”一词简直是妙到毫巅！古风人像作品不是单独拍出来的，也不是单独做出来的，而是运用设计、拍摄和处理等综合手段“打造”出来的精品。

所谓古风人像，一般是古装美女+过时场景+旧时风韵+古式装裱等等的结合体；是集绘画、写作、摄影和制作于一体的艺术结晶；给读者以怀古说今、赏心悦目于一体的艺术餐饮。

说得直接一点，古风人像作品还不如叫做古风美女人像作品更贴切一些。这类作品，往往写的是气质与外貌的结合；身姿与场景的融合；品味与美感的聚合。人是沉鱼落雁之美；容是温婉典雅之美；态是闭花羞月之美······给人的联想往往是“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”······

具体说说“打造”的要点。

第一，场景的设计。场景的设计不很复杂，无非是美女一枚，简单的背景。背景不能含有现代建筑、现代路道、现代道具等等，也不需要留有现代灯光的痕迹。

第二，拍摄的设计。美女的选择有一定的讲究。

不能是性格过于外向的，不能是过于善笑的；不能是动作、表情过于夸大的；服饰不能是现代的，要唐风着唐装，要汉风着汉装等等。

人物的表情要含蓄自然、端庄沉稳，人物视线不能直对镜头，稍稍向下尤佳。

道具的配合要有，但宜简不宜烦，比如小伞、小扇、花朵、书本（古装书）等等。

拍摄用光不能太现代，不能大光比，不能太逆光，以顺光拍摄为主；光圈不能太大，不要出现明显的“背景虚化”；人物不能太居中，适当“留白”；注意刻画动作细节，如“兰花指”等等。

在家咋给孩子拍出漂亮古装照片，并后期修成工笔画效果？

在家咋给孩子拍出漂亮古装照片，并后期修成工笔画效果？

在家咋给孩子拍出漂亮古装照片，并后期修成工笔画效果，分析了一下题主的意图，估计不是专业的摄影师也不大会后期处理，所以我讲一个简单实用的办法，基本上拍完以后简单处理，一键生成工笔画效果。

如图示原片：

完成后效果：

具体操作步骤

在前期拍摄时要注意使用简洁背景，可以用白色背景布或是白墙都可以，用光直接打平光就好。

自打邓超孙俪工笔画全家福火了之后，工笔画慢慢的走进大众的视野。越来越多的摄影人爱好者都喜欢把照片修成工笔画的感觉。那怎么样做成工笔画呢，前期应该怎么拍呢？我分享下自己的想法。

1.拍摄背景一定要干净，因为后期要加字体或图案的素材。

2.最好选择全白色，或者米色的背景。比如白墙，白布之类。因为后期更好的融入工笔画素材。选择拍绿色比较也行，就是比较麻烦要把人物扣下来。

3.选择在光比小的环境拍，人物阴影部分拿白色的板补一下。室内如果有条件直接顺光拍也可以的。

4.选择合适的服装，比较唐装，民国装，旗袍等。反正不能选现代衣服，不然结合工笔画就有违和感。

5.选择跟服装能搭配的道具，比如，书啊笛子啊小篮子啊灯笼等等。

6.拍摄构图，一定要把画面留白多一点。因为后期加素材比较好加，也可以二次裁图。尽量横构图多拍，全身多拍。

7.教小朋友一些符合工笔画风格的美姿，别乱蹦乱跳就行。

8.在网络上看他们修工笔画的教程。或者直接在淘宝上买教程，还有素材送。

希望我分享对你有帮助，祝你拍摄愉快哦⊙∀⊙！

在家给孩子拍出漂亮古装照片，并后期修成工笔画效果？

现在开放二胎政策，不少宝妈宝爸在准备被迎接二宝的降临，作为宝妈宝爸当然是想留住宝宝们的每一个精彩瞬间咯，可是找专业的摄影机构又很贵，而且宝宝们的生物作息规律却不一定会配合，也许出门前神***奕奕，到了地方却开始陷入睡眠，各种情况就足以摧毁一次美好的纪念。

其实陪伴宝宝们时间最长的当属宝妈宝爸了，尤其是宝宝们的精彩瞬间可是说来就来，不赶紧抓拍就永远错失这些珍贵的场面了。说到这里也许有些宝妈宝爸要问了“我们又不是专业的，怎么能拍出好的艺术照呢？”

1.对于在家拍摄，首先要确保灯光照射的均匀（背景以及宝宝的周身）最好是白色灯光，其次需要家长的引导，引导孩子做出一些后期想要效果的动作，以及表情，对于题主想要拍摄古装那当然需要准备服装了。背景的选择尽量使用纯色背景最好是白色，方便后期制图。

2.拍摄设备的选择，如果有条件可以选择专业的单反相机，当然，现在的手机也是可以的，通常来讲手机拍摄调整为专业模式，可选择保存图片大小，尽量大些，后期作图效果更好，同时还可以存储RAW格式，后期调整图片色彩的等不会影响图片质量。快门速度不要过低，可以更好的捕捉到宝宝的表情以及动作。

3.宝宝的妆容，尽量简单，整洁。尤其发型不要过于繁琐，不然会显得很杂乱。

4.由于需要后期进行制作工笔画的效果，拍摄时，不建议使用大光圈或者背景虚化，直接拍摄即可，尤其注意拍摄主体（宝宝）的清晰，方便进行后期制作。

5.拍摄完成后，进入后期，我推荐使用ps进行后期制作，当然需要一定的基础，不过现在各种插件很多，可以选择直接安装使用，对于做成工笔画效果也很简单。

到此，以上就是小编对于古典音乐表情技法教案的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐表情技法教案的3点解答对大家有用。